[어반스케치] 사진을 보고 그린다는 것, 그 의미를 조금씩 알아가는 즐거움

만년필 선 하나하나에 일상의 사색을 담아내는 드로잉 시간입니다.

그동안 참 많은 풍경과 사물들을 스케치북에 담아왔는데요. 이번 작업은 저에게 조금 특별한 깨달음을 준 뜻깊은 드로잉이 되었습니다. 바로 "사진을 보고 그린다는 것"의 진짜 의미를 어렴풋하게나마 체득하게 된 순간이었기 때문입니다.

이전에는 사진 속 풍경을 마주하면 '똑같이 옮겨 그려야지' 하는 마음에 형태나 외곽선에 온 신경이 쏠리곤 했습니다. 하지만 이번 작업을 하면서는 사진을 조금 다른 시선으로 바라보게 되었습니다.

사진은 평면이지만, 그 안에는 실제 공간이 가졌던 빛의 방향, 공기의 무게, 그리고 사물들의 단단한 부피감이 숨어있다는 사실을 손끝으로 느끼기 시작한 것이죠.

✒️ 이번 드로잉의 기법과 생각들

이번 풍경은 클래식한 가로등을 전경에 배치하고, 그 뒤로 길게 뻗은 건물과 우거진 나무들을 소실점 구도 위에 얹어보았습니다.

• 빛과 그림자의 재해석: 가로등의 둥근 프레임과 건물의 어두운 면들을 촘촘한 해칭(Hatching) 선으로 채워 나갔습니다. 사진 속 어둠을 단지 까맣게 칠하는 것이 아니라, 선의 겹침을 통해 묵직한 공기감을 만들어내려 노력했습니다.
• 선으로 쌓아 올린 공간감: 멀어질수록 옅어지는 선의 밀도와 전경의 강한 묘사를 대비시켜 눈으로 보는 듯한 깊이 있는 원근감을 구현했습니다.